瓯越非遗讲坛再次开讲 一次性深度了解温州发绣、文成太公祭、木活字印刷等非遗项目
发布人：温州非遗 信息来源：档案馆 时间：2021-11-26 13:50:27
11月17日，由温州市文广旅局主办、温州市非遗中心承办的瓯越非遗讲坛再次开讲，开讲的嘉宾分别为温州发绣代表性传承人孟永国、温州大学人文学院民俗学教授林亦修、中国非遗文化遗产保护中心中国活字印刷术学术专员吴小淮，他们围绕着温州发绣、文成太公祭、木活字印刷等非遗项目，进行了既专业又通俗、细致的专场分享。
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温州发绣（国家级非遗代表性项目）
国务院公布第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录和国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录，温州发绣入选。从事发绣创作研究近30年的温州发绣代表性传承人孟永国，此次从温州发绣概述、温州发绣的历史演进、温州发绣技艺及工艺流程、温州发绣的价值、温州发绣的创新传承等方面与大家一起分享了温州发绣。
温州发绣是指在温州地区传承，以人类的天然色泽发丝为材料，以针为工具，遵循造型艺术的规律，在绷平整的布帛上施针度线创造形象的艺术。
它的特点是以人的头发为绣的材料，具有浓郁的民俗内涵和独特的传情魅力，是爱情、亲情和友情的艺术表达，又能经久保存，与只具物质属性的丝线不同；种类有单色发绣和彩色发绣。单色发绣即以同一人种的头发为材料进行创作的发绣；彩色发绣，即用不同人种的头发合绣或做底补色的艺术手法。
发绣，古称墨绣，历史悠久，最早起源于唐代。温州发绣始于元代，在传承中不断创新，发展为当今的艺术形式。现存世最早的发绣作品为南宋时期的《东方朔像》，收藏在英国伦敦大英博物馆。
据《绣品鉴藏》记载，到了清代中期，温州发绣题材内容转向人物，以线描为主，如《观世音像》《达摩渡江图》等。中华人民共和国成立后，上世纪50年代，瓯绣艺人吴文英绣制一幅发绣作品《瓯江孤屿》，传承温州发绣；上世纪70年代，魏敬先（1937-2018）在发绣中运用了素描的明暗技法和传统刺绣技巧，使温州发绣产生了很大的变化，他的作品既有素描的效果又有发绣的特质，用他自己的话说“画绣结合”，形象立体感强。代表作品《孙中山》《荷兰女王》等；1994年，孟永国在此基础上将绘画的色彩规律运用到发绣中，搜集了世界上不同人种的天然色泽发丝为材料进行创作，将原来的单色发绣发展成为“彩色发绣”，融绘画与刺绣于一体，代表作品有《蒙娜丽莎》、《周恩来》、《邓小平》、《爱因斯坦》等10余幅；2012年，蔡淑明创新发绣艺术形式，以钉针绣法，展现绣面抽象背景下具象主体的审美传达，代表作品有《花间意》《舞》《你侬我侬》等；现在，新一代青年入行温州发绣，如陈莹冰、朱艳艳和郑媚媚等，她们带着新时代的审美观念传承发绣。温州发绣人不断创新拓展，代代相传，薪火绵延。
温州发绣技艺是指发绣工具和材料使用中的才智、技术性手艺，富于技巧性、不易掌握的发绣工艺。早期的发绣技法深受传统刺绣针法和绘画的影响，直接采用刺绣针法，如元代发绣用接针和滚针等针法绣制《端阳竞渡图》，以细密的针脚勾线造型。传统刺绣针法的丰富对温州发绣针法的多样性产生重要影响。清代中期，温州发绣以线描为主传承传统发绣工艺，表现的内容拓展到人物领域。上世纪70年代，魏敬先、郑志芳等把素描的规律运用到温州发绣人像创作中，使温州发绣产生新的艺术样式；到了上世纪90年代，温州市人像绣研究所在温州师范学院成立，更加广泛地进行针法和艺术形式上的探究。孟永国作为其中一员，经30多年的潜心研究和实践，梳理出直针系列、曲针系列和拟形针系列等十几种针法，在应物施针探索中创造了“飞鸥纹”、“几何纹”等多种颇具表现力的发绣针法。刷新了发绣的表现力，在发绣团队成员中实践应用，丰富了温州发绣针法语言，具体形态见笔者的《渴望》《巴金像》等。
手工艺生产都有其工艺流程，工艺流程包括若干道工序，是指从原材料投入到成品产出顺序的全过程。发绣创作也不例外，有其特定的顺序和工艺流程：
1.构思构图
确定主题酝酿成熟后，根据构思意象确定构图，画出绣稿。
2.选头发和绷底料
根据主题表达的需要选择不同粗细和色彩的头发，并选好相应色彩和质地的底料，按构图需要的尺寸大小在木框上固定绷紧，或者用传统的方法在绣架上绷好。
3.画铅笔稿
把绣稿临摹或拷贝到绷好的底缎上。
4.针法设计和表现效果的思考
绣前要作针法、丝理、表现形式的整体思考和艺术效果预想。
5.绣制塑造形象
按步骤有序绣制，时刻关注各部分针法组构形成的丝理整体性效果。
6.下绷装裱处理
绣面形象塑造完成后，在缎背面标记确定的尺寸下绷装裱。
创新是为了更好的传承，在继承传统的基础上进行创新，立足于温州优秀文化传统，坚守传统的根和魂，把不适应时代的部分转化为有生命力的新创造，使其适应新时代发展的需要，表现日新月异的温州变化，守正创新，延续传统文脉。
温州发绣经历了五次创新：
1.单色发绣发展成彩色发绣。有一次偶然的机会，两名来自荷兰阿姆斯特丹艺术学院的女教师来温州师范学院做教学交流，通过翻译拿到金色头发。第一幅“彩色发绣”作品的面世改变了温州发绣的单色局限，开启温州发绣创作向多元化拓展。2.乱针针法首次用于发绣人物肖像塑造，采用“应物施针”的艺术手法，达到发绣语言与审美对象精神传达上的契合，艺术思想巧妙地融入针法语言，做到艺术形式与思想内容的高度一致。3.新创“做底补色法”。为了主题表达的需要，弥补了发绣色彩的局限，又能形成绣面色调营造氛围。4.发绣工具的革新。老的发绣工具不能适应现代发绣的创作需要，通过解构重组的办法，创造性地转为现代发绣制作工具。5.发绣作品装裱方法的改良。经过反复研究和多次的实践，以平薄的硬木框后加衬板代替原来直接在缎地背面贴三夹板的方法，既能保持绣面平整稳固又利于长期保存，解决了发绣下绷装裱问题。
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太公祭（国家级非遗代表性项目）
本次讲坛第二位嘉宾，特邀温大民俗学教授林亦修作了主题为“文成太公祭”的专题讲座。
林亦修是《浙江省非遗代表作丛书——文成太公祭》的主要撰稿人，他对文成太公祭有着较为全面、系统的研究。
讲座上，林亦修教授首先讲述了何为“太公祭”。太公祭是存续在浙江文成县南田镇以明朝开国元勋刘伯温为对象的家族及地方先贤祭祀礼仪习俗。“太公”是后世对明代著名历史人物刘基（字伯温，谥号文成）的尊称。先贤公祭日在刘基诞辰的农历六月十五日。刘氏宗族固定每年农历正月初一、六月十五日举行春秋二祭，世代传承至今。
每次，春秋家祭由刘氏宗族开会研究，选出父母双全，子女成双，德才兼备的刘氏后人作为祭主，届时全国各地的刘氏宗亲、台湾刘氏后裔以及旅居海外的刘氏族人都参加祭祀仪礼。
通过林亦修教授的讲述，大家清楚了“太公祭”祭祀活动主要内容有以下几项内容：除夕祭主行“起马祭”后，将容亭（刘伯温牌位）送入刘基庙；巡城；祭“追远祠”（祭刘基上七代）；春节辰时，祭太公；祭礼结束表演舞龙、花灯等民间表演。
整场讲座，林亦修教授从宗祠祭祀概说、太公祭的祭祀仪式、祭器与祭品介绍等多个方面展开讲座，深入浅出讲述了大量的民俗历史文化知识，让大家知晓了“太公祭”是活态存续的“家祭”样本，有重要的民俗学、社会学价值。
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木活字印刷（被联合国教科文组织列入急需保护非物质文化遗产名录）
（吴小淮边采访边拍的有关木活字印刷的珍贵照片）
本次讲坛的另外一位分享嘉宾很特殊，他不是非遗传承人，但他却将非遗融入了自己的生命里。他用了18年的时间，跑遍浙南闽北60多地，行程10000多公里，用一张张照片记录瑞安市木活字薪火传承的历程，见证了瑞安市“中国活字印刷术”入选联合国非物质文化名录后的变化。
2002年，一次机缘巧合，在平阳坑镇东源村，他接触到了木活字印刷技艺，并用相机和文字，记录了有关木活字印刷的珍贵记忆。
十几年里，他先后踏遍了浙南、闽北6多个地方，采访了100多位木活字印刷技艺传承人，拍摄了10000多张照片，形成了珍贵的“梨墨春秋”瑞安木活字印刷影像志。
2009年，文化部选择瑞安作为向联合国教科文组织申报“中国活字印刷术”非物质文化遗产项目唯一的传承地，吴小淮将多年来拍摄的照片作为申报这项非遗的图片资料。2010年11月15日，以浙江瑞安木活字印刷技术为载体的“中国活字印刷术”，被联合国教科文组织列入“急需保护的非物质文化遗产名录”。
据悉，瑞安市直接参与项目的社会生产实践者为240人，与5年前相比较增加了130人，其中女性增加了23人。掌握木活字印刷术全套技艺的传承人，也从原先的15位增加到了现在的30多位。
“如今，木活字印刷有了很多衍生的文创小礼品，甚至有了非遗+民宿，这木活字印刷有了更多展示的空间。”吴小淮自豪地说道。
温州市文广旅局副局长李方喜听了几位嘉宾讲述的有关温州非遗背后的故事深有感触，他认为：每一项温州非遗的背后，凝聚着温州几千年的优秀文化，在中国非遗中占有一席之地，是温州闪耀的明珠，也是温州人文化自信的重要源泉。
